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【观点】元代山水画的萧疏逸趣(二)

2014-10-10 11:49:19 来源:艺术家提供作者:谢砚
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情感的随性表达

  创作山水画,作者通常将自己的思想通过绘画来倾诉表达,但由于历届朝代的禁锢局限,并不能使绘画完全成为自己思想的载体。例如院体画,创作者需要按照要求或避开禁忌来迎合皇室,通常讲究法度,风格华丽。元朝则不同,画院的解体使绘画失去了限制,无论题材选取还是艺术风格,甚至在画作上题诗词,皆可由作者决定。故经过宋朝院体画为主的时代,元朝自由的文人画又一次占了主流。在蒙古人的统治下,汉人于各平台皆受排挤,升迁无门,从政为国的意识被逐渐消耗殆尽。疏于人事的士人饱含遗憾苦闷之情,隐退成了普遍现象。然制度上的重重压迫带来了艺术上的随心所欲,令元代山水画毫无限制,作者可以按意愿挥毫泼墨,恣情宣泄欢喜与忧愁。故元代的山水画多了份耐人寻味的情趣,也多了份不可多得的真挚。作为直抒胸臆的写意画,文人画需要作者带有强烈的感情色彩,作品也更加注重抒情性。

  元代山水画追溯南宋以前的复古风格,着力提倡复古,时刻注重增强绘画的写意性,以抒情达意为首要前提,从而开拓了山水画的新局面。元代画风开创者可从赵孟頫说起,这位竭力摒弃南宋绘画风格的画家感情充沛,重意不拘法度,是谈及元代山水画时不可不提的人物。赵孟頫(1254-1322),元代著名的诗人、画家。字子昂,号松雪,松雪道人,又号水精宫道人、鸥波,吴兴(今浙江湖州)人。是宋太祖赵匡胤的第11世孙、秦王赵德芳的嫡派子孙,汉族人。元代画家讲究主观意绪的抒发,作为抒情的写意画,通过了解一个画家的价值观、人生观和审美观,就可推断出作品真正要表达的意义。作为宋朝的子民,赵孟頫对于宋朝有着深厚情谊。南宋灭亡,赵孟頫无奈归乡居住。赵孟頫在艺术上有很深的造诣,除了诗歌作画,同时也精通鉴赏、经济等方面。他还是楷书四大家(欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫)之一。元代书法家鲜于枢《困学斋集》称:“子昂篆,隶、真、行、颠草为当代第一,小楷又为子昂诸书第一。”正因如此,虽为汉族人,赵孟頫却因其才貌而得到元朝的赏识,延祐三年(1316),官居一品,名满天下。然对宋朝有着强烈思念的赵孟頫,并没有因为高官厚禄而高兴惬意,反而对此抑郁矛盾。这种复杂情绪流露在其大部分作品中。

  明代文学家王世贞曾说:“文人画起自东坡,至松雪敞开大门。”赵孟頫山水画里的笔法技巧与感情表达方式对之后文人画的影响巨大。提出“作画贵有古意”,开创了元代山水画的新画风。赵孟頫的山水画分为两种面貌,分别师法于董源、巨然和李成、郭熙。赵孟頫学习董源平淡天真的南方山水画和李成雄伟峻厚的北方山水画,在南北画派的不同影响下,通过笔墨技法的揣摩而逐渐形成自己的画风。其作品中两种风格还是显而易见的,《鹊华秋色卷》、《水村图》、《洞庭东山图轴》等都取法董源,《双松平远图卷》、《江村渔乐图》、《重江叠嶂图》则有李郭画风之形。写意画最强调“画由心生”,在自然万物的选取中,作者为了倾注自己思绪,首先要进行的就是观察。自然景色与个人情感的融合,一定要讲究景物与思想的“贴合”,这样才能画出作者想要的效果。何谓“贴合”,就是要注重景物与情感的联系,就比如波澜不惊的水面能够表达作者平静的心情,这种心情就不能用气势磅礴水花四溅的效果来表现。由心造境,以贴合的景物来塑造内心景象,通过笔墨在纸张中表现出来。

赵孟頫《双松平远图》

  《双松平远图》卷末有赵孟頫自题:“仆自幼小学书之余,时时戏弄小笔,然于山水独不能工。盖自唐以来,如王右丞、大小李将军、郑广文诸公奇绝之迹不能一、二见。至五代荆、关、董、巨、范辈出,皆与近世笔意辽绝。仆所作者虽末能与古人比,然视近世画手,则自谓少异耳。因野云求画,故出其末。孟烦。”这道出了作者对于山水画的独特见解。《双松平远图》也一改前辈的画法,没有皴染,简单出奇。与画院的浓艳之气有强烈反差,赵孟頫注重抒发内心情怀,一改前代的重笔浓墨,简单质朴,延续了北宋山水画的保守复古,并集诗书画印于一体,使中国画的表现形式更为丰富,成就了典型的文人画,为而后的“元四家”奠定了基础。

  作者作画的情绪与画中景物氛围气息的呼应,体现的是作画者态度与心灵的调节。赵孟頫的作品是元代士人画的典型,那种压迫抑郁的情感坐落在画中的每个角落,抒情、言志,士人将生活里的不愉快和不得志都放在包含灵性的自然景物中,从而抒发主体的内心情感。状物抒情不是元代山水画特有的表达方式,之前每一个朝代都有如此的作品,但没有任何一个朝代的士人如同元代这般落魄不堪,因此而具有强烈的时代性。

  南宋山水画的主流是马远、夏圭引领的“边角之景”及多变化的用墨,增强了艺术感染力,突破了中国山水画的传统构图,也影响了中国山水画的审美情趣。至元代隐逸思想和隐居热潮的掀起,没有院体画的限制而出现随心所欲的“复古”,直抒胸臆的山书画逐渐取代了注重表达方式的规程绘画。且不是说南宋山水画无法表达意义,相反构图上的独特设计更能突出主题,也更能辅助意境的表达,只不过南宋的画家因规定而无法完全表达自己内心的思想。元代绘画上的自由开放使画家没有这一方面的顾虑,使其能够在作品中“畅所欲言”。追求复古风格,一方面也透露出元代士人对古人无拘无束生活的向往渴求,已达到心态上的平衡与精神世界的满足。抒情性的写意画也就成了元代最主要的绘画。不仅能毫无保留的表达作者思想,也能更好展现景物的神韵。故元代的写意画对明清绘画也产生极大影响。

赵孟頫《鹊华秋色图》

赵孟頫《鹊华秋色图》局部

  “到处云山是我师”,赵孟頫师法自然,注重内心的情感迸发,不拘泥于形态上的细节。《鹊华秋色图》是赵孟頫于一二九五年辞官回到故乡浙江时为好友周密所画的。画卷为纸本,设色画。纵28.4厘米,横90.2厘米。画作描绘的是齐州(今山东济南)华不注山和鹊山的秋天景色。形态迥异的两座山峰遥遥相对,与辽阔的河水洲渚以平远法,将秋天特有的爽朗宁静、一望无垠表现出来。用笔疏密相间,干湿有度,浓淡适宜。红树村舍以书法用笔勾勒,树干线条往复重叠,树叶运用点叶法,吸收董源之法,简略随意,清秀传神。细笔中锋勾画行人渔船,山形以舒缓的线条勾皴,以花青杂以石青,洲渚则呈颜色较浅的青色。树木、房屋以红、黄、赭等暖色系,搭配令人舒适且质朴和谐,透露出浓浓的隐逸之情。画作融合文人的情怀,就是重意境。元代山水画的意境大同小异,基本都是由于社会的影响而古雅脱俗,并以高逸为尚,从而形成了元代山水画的特殊风貌。这种野逸清高的格调一直成为元代山水画的主流,也不断影响了后人在山水画上的发挥创作。直抒胸臆、淋漓酣畅的表达,这种对于脱俗的强调表现了士人画家在特殊的时代里追求平静生活的愿望。在《鹊华秋色图》中不难体会出赵孟頫那份无法远离世俗喧嚣的淡淡哀愁和对平静祥和生活的羡慕渴望之情。赵孟頫所描绘的简单开阔的自然空间,质朴自然,给人以秋高气爽之感。这被定意为文人画风式青绿设色山水,古人赞誉此画“一洗工气”。

 

赵孟頫《水村图》

赵孟頫《重江叠嶂图》

 

赵孟頫《重江叠嶂图》局部

赵孟頫《秀石疏林图》

赵孟頫《红衣罗汉图》

赵孟頫《人骑图卷》

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